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　　谢谢王导，刚静心拜读您的作品《上海色彩》，浪漫又真实，演员醒来时我也好像如梦初醒，上海就像万花筒的世界，多元绚烂，十五载千变万化，不变的是海派文化的灵魂，您的影视美学让晚辈回味无穷！向您致敬！聆听王导讲述电影之路的来龙去脉，娓娓道来，有纯然的情怀，有理论的高度，有深远的规划，您继承了海派电影的精神，真是海派文化的先锋！您和全老一样都是有大智慧大追求的前辈，欣阳太敬佩了！王导真是拥有独特的文化视野，立足民族本体，紧扼时代脉搏，激起海派新潮！非常期待！

　　王国平是公认的中国MV鼻祖，微影视理论和实践的开拓者，也是当代海派文化的杰出代表人物之一，期待王导正在酝酿的新作能早日横空出世，惊艳世人。王导是个另类的上海人，高调是他的特质（尽管俺有时也受不了）。可其才气，也是俺所钦佩的。这是一种天赋，别人学不来，也是他几十年高调的本钱。但是，王导的酒量一般般，喜欢高调的他，很想在酒桌上“嗨”哈子，最后只能认怂别的朋友大都点赞、夸奖。俺只是想将真实的他呈现给俺的朋友们。有一点可以肯定：若干年后国平兄老了，一定是传说中上海老克勒的标杆。对此，俺不接受置疑！

　　看完香港王导《繁花》，后看上海王导30年前《风情石库门》，有咪道再看王导15年前《上海色彩》，扎劲！上海王导通过这二片，开创了独一无二的超现实理想主义新海派电影美学，就是既纪录现实，但却不批判现实，它用梦幻性、象征性、隐喻性、寓意性的手段，打破和推翻传统故事片、电视剧、纪录片、宣传片、形象片、音乐片、MV、微电影等界限和概念，用首创独创原创的新形式，用美化优化净化诗化的新手段，去展现唯美优美完美的理想主义新境界，去讴歌赞美人世间的大美和大爱，去体现创造美好留下美好享受美好的创作宗旨，既继承和发扬海派电影的传统和精神，又超越现实，以超现实主义和理想主义为指导，推陈出新，与时俱进，开创出超现实理想主义新海派电影美学。

　　国平老师好！谢谢你为我们这些老上海人编导怀旧影视，其实我们祖籍都不是上海人，但我们都理直气壮地自称是上海人，喜欢看老上海影视。“上海人”是一个文化概念，绝不是一个籍贯概念。当年上海的土著居民，虽然祖祖辈辈生活在上海，但他们不是文化意义上的“上海人”，他们甚至也不把自己居住的地方当作上海，而把去十里洋场，称之谓“到上海去”。我小时候也是这样，从杨树浦走到外白渡桥，过了桥就认为到上海了。所以我觉得，我们怀念的、怀旧的是一种文化。这是一种什么样的文化呢？近代上海是进入全球化的先行城市，也是当年外国侨民最多的城市，“开放”（被迫屈辱的开放）是上海城市的基因，其“根”是一波又一波的国内各色移民（其实移民也是开放的产物），他们的融汇、沿革、生成了上海文化，是一种中西合璧的文化，有人称之谓海派文化，不知对吗？希望多看到你这方面的优秀作品，不仅让我们怀旧，也为今日无数新上海人传承，为新时代的上海改革开放添瓦加砖。

　　据悉，30年前的1994年，王国平自投5万元，拉到5万元赞助后，才勉强艰难完成电视剧《风情石库门》的拍摄; 15年前的2009年，王导在世博控股出资40万，经费远远不足的情况下，又是毅然自投50万元，才顺利完成拍摄微电影《上海色彩》。由此可知，王导是真爱电影电视，为了完成自己的电影梦想，愿意付出必要的牺牲和奉献！这种无私无畏的精神是难能可贵的，令人敬佩的。大多数人进入影视圈，只是为了赚钱或捞钱，而王国平却义无反顾、无怨无悔地贴钱和赔钱，他绝对是个特例。

　　回过头去看，对该片又有了全新的感受！当年的王国平导演就以全新的构思和独特的视角来展现魔都的接纳与包容，该片将新老上海、时尚与包容、大陆与海外进行比对，完美的呈现出正在不断与时俱进的新上海精神！“梁山泊&朱丽叶”的故事触合了浪漫、复古和现代等诸多元素，体现出上海的城市特质与文化精华，这种敢于创新的精神，源于王国平导演对海派文化的深刻了解，并以自己的方式不断予以提高，我们一起顶我们自己的本土导演，推我们自己的海派文化。

　　以下是我通过AI撰写的:导演王国平的作品充满创新，他开创了中国音乐电视（MTV）的先河，其独特的导演风格令人瞩目。他善于运用英雄主义、浪漫主义和象征主义的元素，将音乐与画面完美结合，创造出震撼人心的视听盛宴。他的作品不仅具有深刻的历史内涵，还富有现代感和艺术感，能够引发观众的共鸣。王国平导演不断开拓新的领域，如微电影、短视频等，其微影视新样式的创作也广受好评。他的导演风格独树一帜，作品质量上乘，是中国影视界的一位杰出代表。

　　上海滩早已没有老克勒了，按年龄算，1949年解放，如果他二十岁，已经九十五岁了，这已经是老克勒可能还活着的最小年纪了，真正能被定义成上海滩老克勒的人，一定是活跃在三、四十年代的上海滩的白相宁，家底殷实，崇洋，不只是众人心目中的灯红酒绿和挥金如土，还有家教、气质、风度，也就是所谓的腔调。如果说大陆只有出身显赫，却没有贵族，那么这些人可能代表了当年上海滩的新贵，出门必须山青水绿，头丝清爽，发油梳子不离身，必须会讲几句英、日、法几国的洋泾浜外语不离嘴，必须是新生活运动的文明人。最重要的，必须有进步开放思想，国际化的思维方式，洋文化的崇拜倡导者，西化的日常生活方式，世界现代进步科技的使用者。打个比方，别用电影里的西装革履、红酒咖啡、雪茄来装逼所谓老克勒，真实的他们会画油画、打网球、使用微波收音机收听国际形势实时动态，甚至使用个人无线电台与全世界ham通联，这样的人是一个族群，分三次离开了我们的视线里，第一批人的背影消失在解放的曙光来临前夜，慌不择路的流亡欧美、东南亚、香港，留下的人，在大陆屡次的运动中倒下，幸免于难的极少数人也挣脱不了年龄疾病催命，或终寿正寝，所以今天的大陆上海，老克勒早死绝了，如果百岁高龄还能幸存于世的，一定是在海外他乡苟延残喘。

　　兄弟对上海女人的“作”、“嗲”和上海男人的“噱”、“敨”描绘得栩栩如生；兄弟对上海话的“搓”、“唱”、“钝”、“嘲”、“嫖”刻画得入木三分……没有任何一个人能够对上述海派文化的精华用词进行如此精准的定义、区分、归纳、总结，所以我说兄弟是前无古人后无来者。看了兄弟的这个视频后忽然感到茅塞顿开、醍醐灌顶……原来上海话有如此的底蕴和魅力…… 如果没有兄弟的这个视频，所有这些海派文化的经典用词都将会自生自灭、烟消云散… …所以我认为兄弟是海派文化第一人。

　　我仔细的看了好几遍。兄弟对海派文化的定义是我所看到的最精准、最到位和最全面的描述！我在香港搬砖十三年，没有发现什么“港派文化”，根本就不存在，香港没这土壤……英国侵占香港总计156年，给普通香港民众带来的所谓文化，就是发音极其不标准的、狗屁不通的洋泾浜英语，诸如：的士、贴士、巴士……大上海完全不一样，上海话几乎包含了全世界各种语言以及全中国所有方言的各种音素。上海人学外语那就是得天独厚，信手拈来，而且发音极其标准。我有过一本解放前出版的用上海话注音的英汉字典。而且我在香港还发现存在着很多海派文化的痕迹。1949年很多上海人移居香港，顺便把海派文化也带过去了。香港话里面有“戇八朗当”、“瓶林般兰”、“噱头”等常用词，都是上海话啊……所以王国平兄弟说的绝对有道理，海派文化是江南文化和西方多种文化的鬼斧神工般的天然混合……

　　今天重温了2009年王国平兄弟导演的《上海色彩》。全片独具匠心把万花筒和红丝巾这两个道具巧妙地设计和串联，一气呵成。红丝巾又自然而然引出了很多其它红色的绝美运用。这让我回想起十几年前我去桂林阳朔观看了张艺谋导演的中国第一部大型山水实景演出《印象刘三姐》。这是在2004年3月20日首演的。章节一：红色印象/山歌 ，里面用的全是红色。同时我又联想到了于2002年10月24日在中国大陆首映的张艺谋导演的电影《英雄》。在这部电影里，张艺谋导演把红色简直运用到了极致，铺天盖地...... 王国平兄弟在1994年拍摄的中国第一部大制作电影MV《我爱五指山，我爱万泉河》，别具一格用了三千米红布的大地艺术而轰动中外，影响巨大，王国平兄弟一举震惊影视界。王国平兄弟首创运用的红色比张艺谋导演足足早了八年。张艺谋导演用红色的灵感来自哪里？你品，你细细地品……哈哈……你们现在知道鬼才导演王国平兄弟的水平了吧？不是所有拿到奥斯卡奖的电影都是最佳的影片。大多数拿到奥斯卡奖的中国电影都是把中国最落后的、最丑陋的、最阴暗的一面呈现给了世界...... 这种电影不拍也罢......

　　上海色彩，浓墨重彩！国平导演的创作追求和实践演绎，本就是一道绚烂色彩！《上海色彩》是向世博会的献礼片，也是王国平电影梦的绽放。有故事，有人物，有文创园区，有时代光影。红丝巾，万花筒，男主爷爷及其朋友交际圈的老年潇洒，时尚人士的旗袍秀和假面舞蹈，男女主角的邂逅、初恋、分别、寻觅和期盼，在蒙太奇剪辑的艺术表现里，活色生香！色彩/克勒，隐喻双关，三十分钟的浓缩，用电影手法拍电视，有美学造诣的视觉语言塑造银屏形象，拍出了新水平，十五年后依然有鲜活气息！

　　代表作，也是年代剧，有里程碑意义的创新之作！即便不以“上海色彩”为题，“色彩”也是本片的影像美学靓点！能看到梵高那样的深蓝色！还有种种斑斓图景，从视觉呈现到视觉欣赏，是流动的、交互的、共振的、贯通的。可拿出许多典型画面，一帧一帧细细分析。至于“影视之争”，我看不必劳神。1895年的巴黎卢米埃尔兄弟《工厂大门》《水浇园丁》都是电影，况王导心血浇灌之作？！现在是在手机上观看，若不信，可以到大屏幕去放映！看是否有“升维”的视觉感？！

　　王导又剪辑出一集“谈话录”在群里分享！让我们“先睹为快”！从学者、恩师施建伟，到德高望重老领导（宋崇，于本正，刘文国，孙重亮），都异口同声发表高见，给予盛赞，他们是知根知底、看着国平导演成长的历史见证人，都是挚爱人才的贵人、恩师！可以夯实这样一个观点，即：《上海色彩》里王国平的色彩追求和表现，其人其作，本已构成“上海色彩”的一部分！他精于艺术探索、擅长影像演绎，本身就是变化无穷、独具特色“万花筒”！持续回眸自身创作经历、重温艺术表现的经验，给《新海派电影美学宣言》呈现坚实的底座，可以展示影艺高峰攀登者“再出发”的广袤空间！

　　电影是一个充满魔力的艺术形式，不仅能为人们带来欢乐，还能激发人们更多的思考和启示。王国平导演的《上海色彩》极具代表性，它不仅反映出特定时期的社会风貌、文化特点和思想观念，还能通过“有”来感受“无”。商海中流传这样一句话，叫做“人无我有，人有我优，人有我廉，人廉我转”。有这么一个在荒岛上卖鞋的故事，讲的是两个推销员到同一个岛上推销鞋子，一个看到岛上居民一年四季都光着脚，怏怏而回。一个却异常兴奋，立即给公司拍一份电报：“岛上无人穿鞋，市场潜力很大，请速寄100双鞋来。”最后的结果，想必大家也都知道，那就是岛上的人们终于知道穿鞋原来这么好，鞋子销量大增，推销员异常成功。从没有一个人穿鞋，到人人都成为潜在的消费者。这个过程，需要眼光，需要汗水，需要谋略，简而言之，需要智慧。

　　王国平导演的《上海色彩》中以“红色”丝巾与“万花筒”为主线贯穿剧情始终，面料色彩线条轮廓图案都只是表达方法的一种，实则看重的是那份生命情感与生活态度透过色彩生出的情感浮动 。简单的说，就是画面中人衣物合一里的那份合，剧情中人物内心深处诠释自我的语言，看待世界的角度与对待衣服的态度，在不同的人生阶段，人们对同样一件衣服的感知力都会不同，同存求异，泰然自若，像水中的倒影，水面平静的时候，你才能够感受到倒影的那份韵美，这份美不是固定的套路，人们可以从姿态中感受。娴静似娇花照水，行动如若柳挟风，寄托着阳光般细腻温暖的希望，在线条中体会着那份温柔沉默，观之可亲的感受，更像是花之魂、水之韵、松之魄一样的藏在骨子里，渗透在色彩中。重要的是人能不能透过这些看见这些绿肥红瘦，暗香疏影，也是这部作品吸引我之处。

　　《孟子·尽心上》中说：“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下。”王国平导演电影的天赋在见识里，在身处的生活圈里，在眼界里就藏着他的梦想，坚守着自己的志向永不放弃！能为电影梦追寻一生实为难得！小沙弥种花，仅仅想到明年赏花; 而僧人种植松树，则是看到了百年之后的愿景，这就是见识的差别。好电影好视角好故事向世界讲述中国故事，让世界听到中国声音。新生万物，文化复兴，引领生活方式潮流的中国风”真的要来了，愿中国电影走向世界，祝王导心想事成！

　　王国平导演的《上海色彩》，用情调与腔调将中国美学及留白用一种心境与诗意来表达，给人留有遐想的空间和思考的余地。全世界都认为中国只有一种旗袍，然而旗袍也有四大派别：海派 、京派、苏派 、粤派。《花样年华》里的张曼玉，《色戒»里的汤唯，《金陵十三钗》的倪妮，她们穿的都是典型的海派旗袍，海派旗袍西化时髦，在30年代可谓走在时尚潮流的最前端，海派旗袍强调的是女性的身段，更在意表现的是人而非衣服本身，最能大方地展现女性身材的曲线之美。正如《上海色彩》这部作品全方位展现岀海派文化的精髓，通过人物思想感情所表现出来的格调，腔调将上演这座城市的为人处世、性格、风格和品味全涵盖。腔调这个词的使用体现了上海这座城市独特的文化标签，也是上海人对生活品质、艺术时尚品味的一种追求。

　　王国平导演的《上海色彩》，尽展上海以“老”称呼的各种人物的精准把握，与作品色彩主题相得益彰。走进作品最吸引我的还是“老克勒”，穿过时代历史的上海街头巷尾，身着华服、风采依旧的还是老克勒。最典型的代表就是现在雷氏传人身上将这些元素完美诠释，仙风道骨，风流倜傥，玉树临风，贵族血统，工匠精神，尽现其中，一句话概括就是文化元素的总和。遇见了我们尊敬的“雷老克勒”，他是我人生道路上的明灯和智慧的源泉，老天不会把无缘的人放到你的生命中来，上世不欠，今世不见，感谢有您！《上海色彩》是海派文化的代表作，透过这部作品让我心生敬意，每每品鉴都有成长！他的作品坚守只做高品质的初心深深打动观众，致敬永远的影视大帝王国平导演！

　　大道至简，越自然越稀缺的越高级！化妆的尽头是裸妆，发型的尽头是自然，衣服的尽头是简约。身材的尽头是回归健康年轻逆地心引力。自然的不一定高级，但一切艺术品都是自然的，只有自然的东西才能经得起打磨。王国平导演的《上海色彩》今天再谈咪道与路道，扬升了原有三维世界的认知，高位引领，返璞归真，将哲学思想融入电影美学，开创新时代中国电影新版图。人与人最大的差别就是“认知”的差别，一秒钟看透一件事，和半辈子看透一件事，注定过的不一样。真正的高手一定是个哲学家，一定是看问题的深度，看问题的本质，那个本质就是空。就是能够看见事物的发展规律、原因、大势，时时刻刻处在预判之中，这也是人生开挂的一个秘籍。道德经里头最妙的一句话“无为而无不为”就是推到了更高的极致，就是处处都在风口的前面，明道，取势，优术，学会哲学，学会深度思考，我们大家将受益无穷，一起加油！感恩！

　　王国平导演的《上海色彩》，体现了他深厚的电影功底和文化内涵，体现了他对电影创作艺术的热爱和追求。这部作品的品味来自于他的审美，审美来自于他的观念，观念来自于他的文化，文化来自于历史，历史来自于他走过的道路。他的坚持，喜欢电影创作创新创造品质，将这部作品呈现给社会，抒写了他的价值取向，能坚持民族敢于坚持自己的东西，就是最高的品味!! 再次感恩王导的分享！愿这部作品为我们的生活进入华夏文明之精妙所在，愿人人明德，个个修身！海派文化 ，海纳百川 。

　　王国平导演是海派文化的代表，堪称有国际范儿。他的作品深受观众喜爱，皆源于他那“有趣的灵魂”。王导介绍了作品中上海女人的“作”和“嗲”，上海男人的“噱”与“敨”，我真切感受到了魔都人的与众不同。看别人的故事时来思考用什么态度去过自己这一生，他的论谈悦诗风，给大家带来不一样的感受。优秀的影视作品，永恒的生命力就是价值观，好的作品都是向世人传递一种价值观，价值观的背后是一种什么，是一种纠正，是一种提醒，是一种鼓励，是一种思考，或者是对所有现象的一种反问，有时温和，有时刚猛，什么尝试都没有做过就是“无趣”。来到上海可是领略了这般千种风情，人间百态，见山见海见自己。将现实生活中的角色搬上银幕，通过艺术创作表现手法线上线下结合，以第三方的视角来看，一代人有一代人的活法，用旧的手法拍不出新的故事，细微之处见风范，毫厘之间定乾坤。小事情就是一切，人生的成败往往都藏在细节里。一蓑烟雨任平生！乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！加油！

　　然而，红色丝巾的失主却成了他心中的一道谜。他开始寻找这位神秘的女子，希望能够通过她找到更多关于色彩的启示。而在寻找的过程中，他逐渐发现，每一个人都是一种色彩，每一个故事都是一幅画，而上海，更是一个浓墨重彩的巨大画布。在这个城市里，时尚成为了一种生活的态度，颜色不仅仅存在于画布上，更渗透在每一个人的衣着、言行之中。女角追求的不仅仅是时尚的色彩，更是内心的自我表达和追求。她在T台上展现自己的风采，仿佛是一幅艺术品，吸引着所有注视她的目光。

　　最引人注目的部分是万花筒的破碎，这象征着现实世界对色彩的束缚被打破，色彩的自由和多样性得到了彻底的释放。观者通过主人公的领悟，意识到当色彩不再受限于万花筒的框架时，它们变得更加自由，更加丰富多彩。即使没有了万花筒，色彩的世界依然存在，只是更加自由自在地展现在每一个角落，同时色彩不应该被束缚在任何一个框架之中，它们是自由的，无处不在的。而他自己，也成为了这个色彩世界里的一部分，永远追求着自己心中的那抹绚烂。

　　看完王导才华横溢的文章，有种无须触摸便能感受到的创作激情和自信。我以为在各种理论探索和建树中，不可否认存在着一种获取权力的意志，即在行业的话语权。新的理论或概念出现，是开创了全新的天地，还是依然在拥挤中横冲直撞，不惜被碰得头破血流？从某种意义上说，这也是一个与生死之战，我们无法使别人信服我们提出的观点。新的观念是容易受到质疑的。除非我们的理论体系在实践中获得成功。当然这些论点也可能被别人说成是他们发现的，这就是奇怪的悖论。如果我们能认识到社会存在的某种心理病理学的现象，也许我们会坦然一些、宽容一些。具备了这种心态和格局，我们离成功就很近了。

　　情况知悉，谢谢交流，最近一直与动作指导陈振武在交流，也听了一些真实故事，更增添了信心，定当不辱使命，尽快将剧本初稿写就，剧本是一剧之本，只有剧本基础扎实，那就能厚积薄发，一飞冲天，我们将拍出永不言败的振武精神，写出感天动地的精彩故事，争取在华语武打片上有一个新的突破和创新，我们不会重复之前武打片表面上的打打杀杀和快意恩仇的老套路，我们将拍出海外华人的家国情怀和精神魂魄，更要拍出中华武术以正压邪、以和为贵、以技交友、以义煽情的大格局大境界，让全世界观众对中华武术有一个全新的认识，中华武术心既是一种传统文化的继承，更是一种体育力量的彰显，也是一种交手谋略的运作，更是身体和灵魂合二为一的心智与力量的全面迸发，它在惊心动魄和命悬一线中能激发出人的超能量，这种超能量凝聚了中国太极思想和暗物质及暗能量，它是天人合一的宇宙洪荒之力，这就是中华武术生生不息战无不胜长盛不衰永往直前的真谛！！！

　　：《唐人街风云》系列电影第一集故事片，故事大纲已初步拟定，最近正在不断修改，以求尽善尽美，该片历史跨度将追溯到民国初年，有写到孙中山和，地点将横跨中国广东江门、中国香港和澳门、中国台湾高雄、马来西亚吉隆坡、澳大利亚悉尼和达尔文。地域特色鲜明，故事精彩纷呈，但主人公有祖孙三代的中国武术传承和振武馆的成立壮大，主题曲将突破以往武打片国语和粤语唱法的窠巢，创新地运用闽南语演唱，由此将唱出永不言败的中国精神，该片将按lP系列打造，先拍电影，再电视剧，还可拍目前最流行的短剧，以最大力度和广度在全球宏扬永不言败的武术精神，传播以和为贵、以术会友的和平精神，武虽是力量，但绝不以强凌弱，术虽是谋略，也绝不蒙混拐骗。武术是道，人间正道，大道至简，大道通天，大道源心，武术就是天人合一的结晶，吸天地之灵气，集万物之魂魄，以柔克刚，以武制胜，中华武术所向披靡，中国武打片必将登峰造极，再创辉煌！

　　王国平导演以其卓越的叙事能力和深刻的情感表达，在业界树立了标杆，他的影视作品被电影专家夸奖为早已达到奥斯卡奖水准，我们相信他一定有能力为我们拍出一部轰动世界的大片。此次，他携手对故事背景有着深厚了解的陈振武大哥，共同将真实历史事件与虚构故事巧妙融合，力求为观众呈现一部既真实可信又充满想象力的视觉盛宴。先进的拍摄技术和震撼的特效手段，将让每一个细节都栩栩如生，带领观众穿越时空，亲历那段波澜壮阔的历史。

　　随着《唐人街风云》的筹备工作紧锣密鼓地推进，这部融合历史、武侠与爱国情怀的力作正逐步揭开其神秘面纱。我们有理由相信，在王国平导演和陈振武大哥的共同努力下，《唐人街风云》定将成为华语影坛的又一璀璨明珠。让我们共同期待这部影片的上映，见证其如何引领市场潮流，创造新的票房奇迹！此次，他携手对故事背景有着深厚了解的陈振武大哥，共同将真实历史事件与虚构故事巧妙融合，力求为观众呈现一部既真实可信又充满想象力的视觉盛宴。先进的拍摄技术和震撼的特效手段，将让每一个细节都栩栩如生，带领观众穿越时空，亲历那段波澜壮阔的历史。

　　【跨界融合，重塑经典】《唐人街风云》由国家一级导演王国平亲自操刀，这位在业界被誉为“奥斯卡水准”的导演，以其独特的叙事风格和深刻的情感挖掘，再次挑战自我，将镜头对准了抗日战争胜利后广东江门那段鲜为人知的历史。影片不仅是一部关于勇气与友谊的武侠传奇，更是一次对中华民族不屈不挠精神的深情致敬。而资深动作指导大师陈振武的加持，更是为影片注入了强劲的动作元素，让每一场打斗都充满了力量与美感，实现了历史与武侠的完美融合。